Álvaro de Campos (o engenheiro naval), heterónimo de Fernando Pessoa, compreende três fases distintas na sua poética: uma primeira fase, decadentista; a segunda fase, futurista e, por fim, a fase abúlica – a que corresponde o poema «O que há em mim é sobretudo cansaço». Nesta última época da sua escrita, Campos apresenta-se extremamente semelhante a Pessoa-ortónimo, com as temáticas da infância (como paraíso perdido), da fragmentação do eu e do pessimismo existencial em primeiro plano.
O futurista desilude-se com todo o progresso exaltado na segunda fase, e constata que tudo não passara de um sentimento momentâneo e inconsequente, em que um turbilhão emocional falou mais alto. Assim, consegue exteriorizar o que o ortónimo não conseguira, num misto de modernismo e ceticismo – daí a comparticipar na vida extraliterária (íntima) pessoana.
Joana Cabrita, 12º N2
Álvaro de Campos é o mais moderno dos heterónimos de Fernando Pessoa. Os textos de Campos reconstituem o seu percurso poético, seduzido, progressivamente, pelo ópio (fase decadentista) e pelo delírio futurista (fase futurista) para, por fim, voltar ao tédio e ao desânimo (fase abúlica).
Na primeira fase, em Campos, encontra-se o tédio de viver, a morbidez, o decadentismo a que pertence o “Opiário”, que nos revela um sujeito poético doente e inadaptado ao mundo e à vida. Na segunda fase, há um excesso de sensações “Sentir tudo de todas as maneiras”, a tentativa de totalização de todas as possibilidades sensoriais e afetivas, a inquietude “Em fúria fora e dentro de mim”, a exaltação da energia, de todas as dinâmicas, da velocidade e da força como podemos ver na “Ode triunfal”, que constitui um elogio explosivo e excessivo da civilização tecnológica. Na terceira fase, perante a incapacidade das realizações, volta o abatimento, a abulia, a revolta e o inconformismo, a dispersão e a angústia “…Deixem-me em paz!”, as saudades da infância e o cansaço, características essas que podemos ver nos poemas “Lisbon Revisited” e “O que há em mim é sobretudo cansaço”, em que Campos é dominado pelo pensamento.
Deste modo, a obra de Álvaro de Campos passa por três fases, sendo este percurso evolutivo um retrato da tentativa de fuga à angústia que sempre o domina.
Catarina Gomes
12ºN1
Os textos de Ricardo Reis mantêm o equilíbrio próprio do espírito clássico, conseguido por uma engenhosa harmonia entre o epicurismo e o estoicismo. Este admira a calma com que Caeiro encara a vida, procurando atingir a paz e o equilíbrio do seu mestre.
A poesia de Ricardo reis é toda ela cerebral, com ele aprende-se a viver como se cada instante fosse o último, recusando compromissos afectivos e sociais “Girassóis sempre/ …/ da vida iremos/ tranquilos, tendo…”, para que nada perturbe a nossa serenidade e possamos viver sem dor “As nossas mãos/ nos rios calmos,/ para aprendermos/ calma também”. É a adopção da filosofia epicurista que não renuncia ao prazer, mas que aconselha serenidade, um certa indiferença, aproximando-se de um estado de ataraxia.
Nos seus poemas está, também, presente um elogio ao estoicismo; a sabedoria consiste na aceitação da condição humana, através da disciplina e da razão, ou seja, sem ceder aos impulsos do instinto “À beira – rio/ à beira - estrada/ conforme calha,”.
Assim, para Ricardo reis a vida é uma viagem, esta deve ser vivida de forma tranquila, devemos deixá-la “passar”, controlando emoções e sentimentos, aceitando, deste modo, a morte de forma pacífica.
Catarina Gomes, 12ºN1
Contrariamente a Pessoa, Caeiro destaca-se pelo objectivismo, pela vivência do presente e pelo paganismo, sendo a sua poesia sensacionista.
Caeiro é um poeta da objectividade, pois para ele a realidade não tem de ser interpretada mas sim sentida, é através das sensações, sobretudo visuais, que está a verdade das coisas. Por isso, este poeta limita-se a viver o presente "com os olhos", recusando sempre qualquer intelectualização. A sua base está na substituição do pensamento pelas sensações, como exemplo: "Eu não tenho filosofia, tenho sentidos...".
Outra das suas características evidentes é o paganismo, visto que, para Caeiro, Deus não existe, o que existe é a própria Natureza. "Não acredito em Deus porque nunca o vi".
Com efeito, Caeiro e Pessoa são realmente opostos, pois enquanto para um "pensar é estar doente dos olhos", para o outro é no pensamento que reside a razão.
Rita Januário, 12º N1
Alberto Caeiro, nascido no início do séc. XX em Lisboa, é considerado por muitos outros sujeitos poéticos pessoanos “O Mestre”, visto ser o único heterónimo a recusar a razão, embora conquistador de um patamar de paz, tranquilidade e serenidade supremas visando a recusa do pensamento e o privilégio das sensações. Já Pessoa dizia: “Pus em Caeiro todo o meu poder de despersonalização dramática”, sendo este responsável por desvendar o segredo da felicidade através da aceitação do concreto mundo real, negando deste modo que a natureza tem significados ocultos.
A poética deste heterónimo reúne-se em três colectâneas: O Guardador de Rebanhos; O Pastor Amoroso; e Poemas Inconjuntos.
Na primeira colectânea - O Guardador de Rebanhos, o sujeito poético preocupa-se em evidenciar a linearidade do universo da linguagem poética, ausente de profundidade, despojando a subjectividade total do sentido, e daí conhecer-se como o que mais diverge de Pessoa ortónimo. Caeiro nega que a natureza tem uma face oculta e por isso assume-se o “Descobridor da Natureza”. Até porque as coisas são o que são e cabe ao poeta aceitá-las como são, porque para este heterónimo o mundo é concreto, longe do pensamento, reflexões e subjectividade.
A poesia de Caeiro, configurada de prosa, é dotada de sensações, é a poesia da natureza e da harmonia das coisas. Este prosaísmo assenta na sintaxe – frases coordenativas e gerundivas; na semântica – onde vinga a objectividade do vocabulário e adjectivação, imagens concretas apresentadas através de metáfora e comparações, existe um apelo às sensações; e na versificação – ausência de versos e liberdade métrica e estófica. Ou seja, na leitura decorrente da sua poesia podemos averiguar os aspectos temáticos e formais que lhe são característicos.
Tenha-se como exemplos alguns aspectos temáticos presentes na poesia de “O Guardador de Rebanhos”.
No poema I - a tentativa de anular o vício de pensar: “Os meus pensamento são contentes/ Só tenho pena de não saber que eles são contentes” ; a consciência de que pensar é fonte de infelicidade: “Pensar incomoda como andar À chuva”; ele é apenas mais um elemento do real que o rodeia sem ambições nem desejos (panteísmo).
No poema II – a simplicidade da linguagem através de comparações concretizantes: “ O meu olhar é nítido como um girassol”; o deambulismo: “Tenho o costume de andar pelas estradas”.
No poema V – o panteísmo sensualista de Caeiro, uma vez que estamos perante o afirmar da religião da Natureza: “Não acredito em Deus porque nunca o vi. / Se ele quisesse que eu acreditasse nele, / Sem dúvida que viria falar comigo/ E entraria pela minha porta dentro/ Dizendo-me, Aqui estou!”
No poema VIII, onde está presente a inocência e a ingenuidade do poeta.
Para finalizar, Caeiro, assume a recusa do pensamento como característica principal da sua poética. O estilo particular por ele adoptado, onde o prosaísmo domina juntamente com a sua perspectiva de mundo concreto, claro e evidente entre outras características da sua poética, afirma-o como o mais complexo dos heterónimos de Pessoa, já que recusa o pensamento.
É denominado por muitos críticos literários, o culpado pelo alcance do “grau zero do pensamento” que implica uma complexa operação mental, permitindo-lhe atingir um lugar em destaque perante os restantes heterónimos.
A sua poesia é precisamente o oposto da poesia do ortónimo pessoano, até porque, para Caeiro, escrever é uma acção que surge espontaneamente e daí a sua objectividade concreta que visa atingir a felicidade sem desfrutar do pensamento e do mundo abstracto. Por isso, para si, “pensar é não compreender”.
Jessica Guerreiro 12.º N1 n.º 11
Caeiro tem uma relação sensorial com o mundo, vivendo objectivamente o presente e a Natureza, retirando dela todas as respostas para o mundo/universo.
Caeiro vive em constante comunhão com a Natureza, recusando a metafísica e o pensamento, “Mas que melhor metafísica que a delas/Que é a de não saber para que vivem/Nem saber que o não sabem?”. Para Caeiro, a vida resume-se ao presente e às sensações, principalmente sensoriais, que dele advêm e à adoração da Natureza: a constante novidade do mundo e a sua perfeição. Por isso é pagão, panteísta, porque crê que a Natureza é divina e como tal, digna de se louvar e adorar: “E a minha vida é toda uma oração e uma missa”.
Em conclusão, Alberto Caeiro é um poeta da Natureza, que vive o presente recusando o pensamento e privilegiando as sensações (sobretudo visuais), acreditando na Natureza como perfeita e divina, sendo esta (a comunhão com a Natureza) a única forma de ser feliz.
Mariana Sequeira
12ºN3
“O poeta é um fingidor”. Esta é uma das mais conhecidas frases de Fernando Pessoa, que remete para a teoria do fingimento artístico como a única forma de criação poética, pois para se criar poesia é necessário elevar as emoções/sentimentos ao pensamento e, consequentemente, à imaginação.
A partir do poema Autopsicografia, pode afirmar-se que fingir é inventar/modelar as emoções sentidas ao nível do pensamento, concebendo conceitos que exprimem as emoções que o poeta quer transmitir para o papel; assim, os leitores, ao só terem acesso às palavras que o poeta usou para expressar a sua emoção, vão encarar e interpretar a emoção escrita consoante a sua experiência com essa emoção.
Ainda neste poema, Pessoa apresenta três tipos de Dor/emoção: a sentida pelo poeta, a Dor real; a intelectualizada/escrita, que já é uma Dor fingida, pois foi alterada no pensamento do poeta por forma a ser escrita; e a lida, a única Dor a que os leitores têm acesso, e que interpretam de acordo com a sua visão das coisas.
Em conclusão, a teoria do fingimento consiste em transformar as emoções pela razão, por forma a serem escritas, o que quer dizer que a poesia só pode descrever emoções fingidas/modeladas, pois as emoções reais continuam no poeta, que as tenta representar através de palavras.
Mariana Sequeira
12ºN3
Alberto Caeiro relaciona-se de forma harmoniosa com o mundo, porque recusa o pensamento e a abstracção, privilegiando as sensações, nomeadamente as visuais relacionando-as com a natureza.
Caeiro consegue atingir a paz, a tranquilidade e a simplicidade através da recusa do pensamento, ao privilegiar o sentir “eu não tenho filosofia, tenho sentidos”. As coisas são o que são, resumem-se à sua aparência e ao poeta cabe aceitá-las como elas são, sem pensar, porque “pensar é estar doente dos olhos”.
Poeta do real objectivo, Caeiro afirma: “fui o único poeta da Natureza”. Ama a Natureza: “Se falo na Natureza não é porque saiba o que ela é, / Mas porque a amo, e amo-a por isso”. Caeiro pretende ser o “descobridor da natureza”, negando que a natureza tenha significados ocultos.
Em conclusão, assume precisamente um posicionamento contrário ao de Pessoa ortónimo, pois não vê para além da aparência, considera que aquilo que vê é apenas a exteriorização do universo e isso lhe basta. O poeta, ao recusar o pensamento metafísico e ao voltar-se apenas para a visão total perante o mundo, elimina a dor de pensar que afecta Pessoa.
Catarina Gomes, 12º N1
Estamos diante de Alberto Caeiro, heterónimo de Pessoa, o “Mestre” de todos os sujeitos poéticos pessoanos (inclusivé do ortónimo) e ilustrador da poesia das sensações, da Natureza e da harmonia do mundo. Metaforicamente é um pastor, o qual observa o que o rodeia com objectividade. Resulta de uma tentativa pessoana de deixar o mundo das ideias e da excessiva racionalidade para trás, abraçando o plano das sensações, do panteísmo, da submissão humana às leis da vida e da Natureza e da valorização do presente.
Porém, apesar de Caeiro renunciar à transposição da vida terrena pelas ideias (filosofias), acaba por, numa ilusória ingenuidade, contradizer as suas próprias palavras, como acontece em “E sorrindo vagamente como quem não compreende o que se diz”, no Poema I d' “O Guardador de Rebanhos”.
Joana Cabrita, 12º N2
Alberto Caeiro, um heterónimo pessoano, é o poeta da simplicidade completa e da clareza total. É considerado o poeta das sensações, pois a sua interpretação do mundo é feita através dos sentidos.
Este poeta é considerado antimetafísico, pois nega a utilidade do pensamento, e afirma que "pensar é estar doente dos olhos". Visto como o poeta do olhar, Caeiro procura ver as coisas como elas são, sem ter que lhes atribuir significado ou sentimentos humanos. Na sua obra, verifica-se um objectivismo pagão, onde ocorre uma recusa da filosofia, do transcendente e da subjectividade. Caeiro identifica-se com a Natureza, vivendo segundo o seu ritmo, defendendo a necessidade de estar de acordo com ela.
Numa oposição entre sensação e pensamento, o mundo deste poeta é aquele que se percebe pelos sentidos; se o mundo existe, então basta experimentá-lo, senti-lo e vê-lo. Para Caeiro, ver é compreender, pois tentar compreender pelo pensamento, pela razão, é não saber ver. Alberto Caeiro vê com os olhos e não com a mente.
Tatianan Guerreiro, 12ºN2
Caeiro é considerado o Mestre, o único capaz de atingir a paz e serenidade e sendo, por isso, idolatrado pelos heterónimos, inclusive, por Pessoa.
Conhecido como poeta da natureza, pela sua simplicidade e clareza total. Usa os sentidos para conhecer o mundo que o rodeia, procura ver as coisas como elas são e nada para além disso. Sensacionista puro, procura viver e entender o mundo com o seu simples olhar. O poeta apenas se importa em viver o mundo que vê, o que está por detrás, os porquês, não interessam. A realidade está à vista de todos, não havendo necessidade de buscar ou questionar o óbvio: “Pensar é não compreender”.
Crente na força e vivacidade da Natureza, Caeiro vive o verdadeiro paganismo, para ele a Natureza é sagrada.
Liliana, 12º N2
Ei-las que chegam, peregrinas, as palavras!
Libertadas as palavras
Chegam cristalinas,
perfumadas, adamantinas.
Ei-las que correrão de novo por aqui,
Paladinas do amor
Desenfreadas
Em busca do leitor.
Sejam bem vindos, todos os alunos do 12º ano que desejem postar no velho blogue que esteve encarcerado durante um ano.
Basta que nos enviem os vossos trabalhos para crelifma@gmail.com e de imediato os verão aqui postados.
Trabalhos literários, ensaísticos, poéticos, artísticos ou de outra qualquer natureza, com ou sem pseudónimo, pedido que sempre respeitamos.
...na Escola Secundária de Silves
Nos dias 21 e 22 de Abril, a artista Vera Mantero esteve na Escola Secundária de Silves. Durante esse tempo decorreram algumas actividades que aproximaram os alunos da coreógrafa e bailarina portuguesa, cuja obra foi dada a conhecer à comunidade escolar.
Detentora de vários trabalhos/obras a nível internacional, Vera Mantero tem-se destacado na área da arte contemporânea, tendo participado no 4º Festival Internacional das Artes de Castilla y Léon, em Salamanca, em 2008, entre outros espectáculos do género.
As actividades consistiram na visualização de documentários, realização de debates, performances e recriações artísticas em torno da sua obra. Em particular, a 22 de Abril, foi apresentada, durante a tarde, “Comer o coração”, concepção e criação conjunta entre a coreógrafa e o escultor Rui Chafes. Vários alunos do 10º e 11º anos recriaram precisamente pinturas com base na obra apresentada, e, para além disso, também outros escreveram poemas inspirados nas criações de Vera Mantero. Houve ainda espaço para colocar várias questões à artista, que contribuíram para um diálogo fluente e mais próximo entre a mesma e os alunos.
De salientar a boa atmosfera presente no encontro, marcado pela partilha de sensações/sentimentos e sobretudo, por uma completa admiração pela arte.
A passagem de Vera Mantero pelo concelho não se restringiu à Escola Secundária. Durante toda a semana em questão, decorreram várias actividades na Biblioteca Municipal, entre elas workshops, apresentações e sessões artísticas. Desta forma, os munícipes puderam contactar com o trabalho desenvolvido pela coreógrafa.
Joana Cabrita
10º N2, nº18
e os alunos criaram...
um workshop teve início por volta das 13h30min com a apresentação de um documentário baseado no espectáculo de Vera Mantero e do escultor, Rui Chafes, Comer o Coração.
Após a visualização do documentário os alunos presentes, nomeadamente, os de Artes foram destacados para pintarem painéis e os de Ciências e Tecnologias para elaborarem textos, para que, através daqueles mesmos trabalhos, se pudessem expressar consoante com o que tinham acabado de ver.
O workshop contou com o apoio incondicional das professoras responsáveis por toda a organização: do projecto Ler - Maria José Afonso, Carla Rosete, Esmeralda Alves – e da professora de Artes, Aurora Neves.
Pelas 15h30min, a protagonista de todo o trabalho que estava a ser feito, Vera Mantero, teve o prazer de contemplar todos os presentes com a sua visita, apreciou os trabalhos e acabou por ver um pequeno slide com a intervenção de algumas alunas que lhe iam colocando questões acerca dos seus projectos e da arte contemporânea. De forma descontraída, em cima de uma mesa, de pé e encostada à janela, respondeu às perguntas colocadas.
Entretanto, Vera Mantero teve de se retirar para descansar e preparar o concerto que naquela noite ia decorrer na Biblioteca Municipal de Silves. O workshop prolongou-se durante grande parte da tarde até todas os projectos estarem concluídos.
Catarina Laginha, 10ºF1, Nº4
Resposta poética ao trabalho de Vera Mantero
Ouço num grito ausente
A verdade, um sufocar,
É vontade de fugir,
Fugir, naufragar, ficar para lá do presente.
Um corpo não só com movimento
Não só em pensamento
Também em viagem
Pelo mundo da liberdade
Como metáfora do tocável
E do tolerável, simples
Universo em plena miragem.
Vislumbro alguém pelo infinito
Em segredo, mistério,
Relevo indefinido
Mero problema de expressão
Rodopio silencioso
E o bater do coração.
No fim de contas, que sensação?
Talvez um louco bater,
Descompassado turbilhão
Todos e sós sentimentos
Numa gota de solidão.
Joana Cabrita
10º N2, nº18
«Somos, com efeito, alguma coisa do que dizemos que somos, mas somos muito mais aquilo que fazemos.»
Taborda de Vasconcelos, Quando os médicos escrevem
Livre, é assim que a vejo
Faz o que sente, usa o corpo como um meio
Um meio para chegar a um fim
Mas a que fim se pode chegar?
Que dança delirante, arte?
Um misto de expressões
Uma lufada de ar fresco
Ela é assim
Pára, pensa e sente
Age, dança e expressa
Ela respira cada sentimento
Sente cada pensamento
Como uma criança em agonia
Temos a artista em desespero
A vontade de dizer algo mais,
De dar algo mais.
A grande fúria dos sentimentos
A que não cala nem consente
Mas sente cada movimento, sentimento.
Liliana Guerreiro 10ºN2 Nº22
RESPOSTA À GRAMÁTICA DOS SENTIDOS
Os trabalhos que a seguir se apresentam são uma resposta poética à orquestração musical que o escritor e performer da língua portuguesa, Paulo Condessa, preparou para os alunos da Escola Secundária de Silves, através da sua palavra e dos sons que fez sair das taças tibetanas:
O 10 N2 ESCREVEU...
SINOS SINOS SINOS
IGREJA IGREJA
PRAIA
SINOSSINOS
PRAIA
IGREJA IGREJA
SINOS SINOS SINOS
RUBEN
Flutuo fora do meu corpo
O eu fora de mim
No perfeito branco
Na paz disforme.
Intenso
Pacífico
Indescritível
O eu fora de mim
Sai uma sombra transparente
Danço com doçura numa redoma
Uma caixa de música
Os sons e o vento em mim
Rodopio
Sinfonia
Suave balançar
Fragilidade tranquila
Um vento controla os meus movimentos
Canta-me segredos
Toca-me a transparência.
ADRIANA ROQUE
IR MAIS ALÉM
Campo verde.
Ervas altas transpiram ao sabor do vento
Ao longe, árvores de grande porte erguem-se na paisagem.
Sons calmos. Ervas rasteiras abanam levemente.
O Ritmo acelera, distorcido.
A imagem torna-se vermelha. Um campo a arder.
O Ritmo acalma. Eu estava na colina.
Ao longe, na colina verde
Os sinos tocavam lentamente na Igreja,
as palavras do poeta.
Descalço-me. Subo as escadas brancas do céu.
Anjos e fadas esperavam-me.
Em baixo, as colinas de ervas rasteiras balançavam
para acalmar a solidão da minha partida.
Recordação: Um candeeiro chinês.
Um espanta espíritos dançava ao ritmo do vento.
SIMBOLO da minha presença naquele local.
FLÁVIO MAMEDE
uma praia
areia muito branca
um anjo loiro
de pele perfeita e branca
o corpo
o corpo
o corpo
musculado do anjo:
-que fazes aqui?
não reagi, não respondi
LOIRA
Relembro sentimentos
O presente
Há experiências que aceleram o sofrimento
Relembro sentimentos, problemas
Não me acalmo
Nem esqueço os problemas
E os sentimentos torturam-me
Fui só eu.
JOÃO BENTO
Senti e ouvi
Senti-me noutra dimensão,
estava o meu espírito e os sons das taças.
Só isso, livre de qualquer pensamento.
Só eu e os sons.
Senti-me voar para longe desta sala.
Só eu e os sons.
No fim, voltei … lentamente e regressei ao meu corpo.
Uma paz de espírito.
Senti-me.
ANDREIA PISCARRETA
Imaginei-me …
A percorrer uma estrada,
uma estrada sem fim,
repleta de árvores
floresta, imagens sublimes
Corriam pedaços da minha vida
mistura de sensações
infância
toque de magia e mistério
paz
imensa e profunda
silêncio
ressoam sons em meu redor
Joana Cabrita
Emoções, sentimentos, imagens
A música leve
Um toque na face
Só, a vaguear
Perdi-te
Na rua
Era um dia escuro
Brisa fria
Brisa quente
Brisa doce
Um abraço
A avó e a neta
O adeus, o outro lado do mundo
DANIELA PACHECO
Calma.
Muita calma
Eu sou uma bailarina celestial
Assisto à missa num dia cheio de sol
Tranquilidade
Tocam os sinos na igreja
Agitação, agitação
Que experiência
JOANA LUZ
As palavras elevavam-se
Os pássaros chamavam-me
Subi, subi, subi
Era cada vez mais doce
Mais suave.
As palavras cessaram
Os pássaros devolveram-me
Desci, desci, desci
Ficou a sensação
Tão doce
LILIANA GUERREIRO
Na cama com
pesadelos
Na cama
Na cama
E os pesadelos
A certa altura caí
Levantei-me
Tropecei nas botas
Acordei
Depois não imaginei nada
SÉRGIO SILVA
Eu senti
Ouvi a música
A caixa de música da minha infância
Tinha 5 anos e estava triste
Tinha 10 anos e estava triste
Os meus amigos alegravam-me
Eu senti
Tranquilidade e harmonia
ANDRÉ SILVA
Um quarto de bebé
O mar
As janelas abertas
O vento nas cortinas brancas
Um bebé doce e calmo
As cortinas esvoaçantes
ANNICKA
Uma ilha.
Uma cabana.
Árvores. Frutos.
Uma luz, um corredor
Uma luz amarela
Um corredor preto
FILIPE BELO
Ouço Sons Sons,
Sons de tranquilidade
Sons de paz
Vontade de dormir
Esquecer tudo à minha volta
Só eu e os Sons
ANDREIA SILVA
Sons Sinos
Sinos de igreja
Cemitério
Antepassados
Tempos passados
Com antepassados
DAVID NEVES
Debaixo de água
Vejo a luz
O cenário muda
É verão.
A brisa percorre-me
Deitado na cama, a relaxar.
Outros tons. Outros sons
De novo a viagem
Debaixo de água
Vejo a luz do sol
O sol movimenta-se com as ondas
Como uma dança entre as ondas e a luz
O cenário muda
Uma casa. Uma pradaria.
Olho os campos
Alguém a meu lado faz-me sentir bem.
BRUNO MARTINS
Estava a ouvir o mar
e
a
sentir
o calor do meu corpo
não me lembro de mais nada.
JAMES MATOS
Mundo preto
Ar fresco à minha volta
Calma. Sons à minha volta.
Pequena luz.
Palavras da minha vida
Pessoas da minha vida
Sem sentido
É preciso chegar à luz
Abri os olhos
Vi a calma
A acordar
É preciso responder à luz
Quando se morre.
ANA RITA
O JOGO DA FLORESTA COM O 10º N1...
Numa floresta surrealista achei uma chave,
Qual espada de brilho incandescente.
Regressei a casa e com aquela chave
Abri o meu coração.
Libertei a minha alma
Voando pelo tempo
Andei pelo sonho
Acordei num corpo extasiado
Graças à chave, vivo a minha vida
Carlos, 10º N1
Linda floresta, tão admiradora quanto bela.
De tanto escutar os seus pássaros,
Apaixonei-me por ela.
Ao respirar aquele ar,
Desejei nunca mais tornar a casa.
Guilherme, 10º N1
A Floresta
É verde, rodeada de árvores
Grande
É a casa dos animais
Silêncio
Floresta calma
Por ser tão calma
Até se ouvem sons de animais
Na floresta
Ruben, 10º N1
A floresta era linda
Árvores, folhas verdes, tão verdes
Como a esperança.
Os pássaros trinavam encantadoras melodias.
Raios de sol no lago, onde a minha imagem ficou
Reflectida na água como um espelho.
Ânia, 10º N1
Floresta que agarra a diversidade
Ser calmo que
Faz libertar a alma...
Imaginar...
Imaginar o que o mundo nos deu
Seres magníficos, inconfundíveis
A floresta é a natureza
Que deus nos deu.
Inês, 10º N1
Na floresta, encontrei uma chave
Chave bela e antiga com quatro dentes riscados.
Muitas vezes foi usada, em portas, baús e tesouros
Redonda, dourada e já enferrujada
Esta simples chave
Mariana G 10º N1
O prato da minha avó
ficará sempre no meu coração
no dia em que ele partiu ninguém mais o viu.
O prato velho da minha avó
tinha muito ainda para dar
E quando é de repente
custa mais a passar
o prato da minha avó
PAULO, 10º N1
Na floresta havia um lago
Maravilhoso e inspirador
Nele se reflectia o sol
Nele se viam os peixes.
Via-me nele como se fosse o meu único espelho.
Nele reflectia o meu rosto,
A minha cara, o meu nariz, o meu corpo
Era um lago maravilhoso e inspirador
Nele se reflectia o sol
Nele se via o meu rosto
Marlene 10º N1
No lago
Estamos num barquinho
Naufragando... Águas nítidas
Fundo misterioso
De um azul escurecido e
Seres de cores exóticas
Algas e peixes e animais nunca vistos
Aqui no fundo, cada vez mais profundo
Aqui no mundo cada vez mais mudo
Jonathan, 10º N1
Lago exótico
Cascata
Mar
Água limpa, peixes coloridos
Tartarugas
Corais no fundo
Água quente, queimei-me, acordei
E cresci!
Mariana S, 10º N1
Um lago seco,
Completamente seco
Contudo existia VIDA
VIDA de forma muito estranha
Vida sem água
Sem absolutamente NADA
Apenas peixes e insectos
Velhos e medonhos
Fartos de esperar
E imaginar.
Sonhavam,
Sonhos
Que não chegavam…
Francisco, 10º N1
No meio da vida , o muro, separando….
Um muro
Um muro que não deixa ver
E quem o fez pretende esconder, esconder…
Um muro
Alto e inquieto
Talvez seja o futuro
O futuro secreto…
João, 10º N1
O muro é longo, velho
Está a cair
É do meu tamanho
Dá para subir
Está cheio de buracos
São janelas
Mas não sei o que me espera
do outro lado
Das janelas
Jordan, 10º N1
A POESIA É UMA COISA INDEFINIDA...
A poesia é uma coisa indefinida.
Cada pessoa pode escrever o que lhe vai na alma, mas os seus leitores podem interpretá-la de maneiras diferentes. É uma guerra de sentimentos, um desabafo das nossas emoções, serve de certo modo para nos aliviar o espirito.
Através das palavras, a nossa imaginação pode levar-nos a quilómetros daqui mas isso, depende de cada um.
Por vezes, não compreendemos o que o escritor nos quer transmitir, mas um poema tem sempre informação a reter, que nos faz pensar, tornando-o assim, uma espécie de… filosofia.
E como podemos ir sempre mais além, é infinita.
Flávio Mamede 10º N2
Aconteceu na Escola Secundária de Silves
No dia 11 de Março, Quinta-feira, o poeta Paulo Condessa esteve na Escola Secundária de Silves, num encontro promovido pelo Projecto L.E.R. da escola, em colaboração com a Biblioteca Municipal. O escritor/poeta apresentou o espectáculo “Louco Homem Gramático”, que é, segundo as suas palavras, “um esquisito espectáculo poético alfabético”, e os alunos puderam conhecer um pouco a sua obra, principalmente a poética. O encontro foi caracterizado por uma atmosfera de grande envolvimento e adesão por parte do público jovem e ao longo de todo o espectáculo houve muita animação. Nós mesmas denominamos este encontro como “um momento a recordar”, tanto pela originalidade do artista, como pela sensação de partilha de experiências existente entre os elementos presentes.
Depois de uma introdução ao espectáculo, realizada por Paulo Pires, animador da Biblioteca Municipal, o poeta deu início ao seu espectáculo, muito divertido e dinâmico, e muito apreciado pelos alunos presentes. Por entre jogos de palavras e alguns trocadilhos um tanto ao quanto “esquisitos”, Paulo Condessa divertiu a plateia com a sua apresentação em tom teatral. Um dos momentos altos do espectáculo ocorreu quando os alunos acompanharam o poeta na leitura de um poema num registo Rap.
Seguidamente, alguns alunos, agrupados em trios, duplas, ou até mesmo sozinhos, declamaram poemas do escritor, o que demonstrou a diversidade de escrita presente nas suas obras.
A finalizar com chave de ouro, os presentes foram brindados com uma sessão de relaxamento, em que as palavras se combinaram com sons provenientes de instrumentos peculiares. Tal sessão permitiu a todos viajar por mundos longínquos, plenos de sensações, descritos como retratos ocultos do corpo e da mente.
Toda a exibição foi de uma imensa riqueza linguística e pessoal, e, na nossa opinião, salientamos a capacidade que houve para nos abstrair do mundo à nossa volta, explorando a língua portuguesa nas suas múltiplas variantes.
O poeta apresentou ainda este espectáculo na Biblioteca Municipal, no mesma dia, a partir das 21h. Possui um blog de nome “Sangue transparente”, que pode ser visitado em:
http://paulocondessa.blogspot.com/ .
Deixamos aqui um pouco da poesia de Paulo Condessa:
Cada lágrima é um beijo
e em cada lágrima caio eu Tu o beijo a cascata
são já pétalas somos flores
caímos sempre a subir
esquecemos avisos em cima de avisos
somos galgos brancos alados
subimos nuvens, absortos
insubmissos
Joana Cabrita, Liliana Guerreiro e Joana Luz 10º N2
NA ESCOLA SECUNDÁRIA DE SILVES
No âmbito do Dia Mundial da Poesia e da Semana da Leitura, a Biblioteca Municipal traz a Silves um dos mais originais e criativos promotores portugueses do livro e da leitura da actualidade, Paulo Condessa, que virá apresentar o espectáculo “Louco homem gramático”.
Dia 11 de Março - pelas 10 horas no Auditório da Escola Secundária de Silves :
para alunos e professores, havendo depois uma conversa/debate do autor com os alunos sobre os seus livros.
e à noite, pelas 21.00h, na Biblioteca Municipal, dirigida ao público em geral.
“louco homem gramático” é, nas palavras de Paulo Condessa, um “esquisito espectáculo poético alfabético”. Numa loucura organizada, às voltas com a leitura e com os tiques da língua, um homem tenta fazer um espectáculo de amor e poesia. Mas tropeça na gramática e cria alergia alfabética. Decide então tomar uma medida profiláctica: imagina um Manifesto contra a velha Gramática! Evoca os grandes heróis da liberdade poética e propõe um palavrário que torne a Língua numa coisa mais… alfassintéctica!
Este espectáculo procura desenvolver o sentido crítico a partir do sentido lúdico e humorístico, despertando o público para a Língua como fonte de investigação pessoal e social, e associando assim a leitura a prazer e diversão.
o céu dentro da boca
Desci as escadas da nave. Pús o pé no planeta
senti a bota afundar-se
numa espécie de algodão doce
A Terra é um sonho virado
de cabeça para baixo (...)
cada beijo é um degrau macio
cada lábio deixa
uma suave pegada de amor
pendurada no parapeito
da boca aberta
cada beijo é uma flor um assobio
cada língua um gomo de esperança
a boca acorda ao som de uma boca inquieta
cada beijo cada pétala
cada degrau macio
subindo até ao céu desperta
o sonho da boca incompleta
in "degaru macio"
Vista desta janela a lua parece poderosa
deve ser por aqui por esta fissura amarela
que à noite os sonhos me entram
directos para as artérias
são duas salas opostas
separados por longos cortinados carmim
onde os grandes combates tomam ligar
no coração do mundo
claro escuro (...)
in "agri-doce"
A minha vontade é espalhr
este grito enorme pelo escuro
enviar uma mensagem
aos corpos vibrantes do espaço
testar se podem realmente ouvir-me
essas grandes barrigas celestes como as mães
ouvem os filhos
acontece que a certas horas do dia
tenho medo que as minhas dúvidas se transformem
em pássaros negros com bicos que deslaçam
rompem amarras até ao limite tolerável
pela matéria que a minha carne sustém
podia ser um fax um telegrama uma mensagem
que fizesse a diferença uma mensagem
que se escutasse a si própria como aos meus ouvidos
se recusam a dar a volta completa
dentro da nave (...)
in "pulmão vestido"
Apresente-se o céu dentro da boca...
Este é o relato de uma viagem impossível pelos astros por todos os mastros que uma nave tern que erguer ao redor do seu corpo luminoso enquanto viaja a nave coroa o espaço dentro de si dentro do espaçoantes que o Sol passe de novo por entre as orbitas são rios de pálpebras que guardam a sombra uma verdade inscrita em todas as portasMuitos iguais a mim não vislumbram esta retina, não perfuramesta devoção aérea com olhos flamejantes:andei a flutuar demasiado tempo acima das cabeçassem saber que estava perdido Demasiadas vezesdei comigo a pensar A projectar-mepara fora do olho em orbitasensível. Masnão tive como dizeralternativa. Oiçamo negro de veludo e constante durante a noitedurante o dia as únicas luzes são estrelasque pertencem a constelações inalcançáveisquando a gravidade se ausenta em parte incertaos pontos cardeais descolam do cérebrosão flocos conscientes que tremem dentro do musculoe eu tremo nas fundações da solidão sideral, tremono inverno que alberga o meu corpo infinitamente minúsculo,tremo e cresço perante: o trono universal(…)Se vos deixo estas memórias meus herdeiros é porque o devo a mim próprio e ao Mundo mas é a Ti que me escapas a Ti que me incentivas que agora me dirijo a Ti e a Vós que iluminais os ares que me circundam com os archotes sagrados do coração. (…)Esta é a história; são estes os registosdo desencontro com o encontro dos olhos com a carado cabelo com a franja do explorador com a sua naveo seu percurso o seu planeta a sua vida a descascaros dedos ate poder sentir em filigranaa renda branca, os gomos nusda Grande Laranjaque o Tempo guarda dentro do tempodentro do corpo onde o Céu derramao sumo da luz que oferece a luzagua que não molha fogo que não queima.Paulo Condessa, o céu dentro da boca
O Segredo é amar...
O Poeta beija tudo, graças a Deus... E aprende com as coisas a sua lição de sinceridade... E diz assim: «É preciso saber olhar...». E pode ser, em qualquer idade, ingénuo como as crianças, entusiasta como os adolescentes e profundo como os homens feitos... E levanta uma pedra escura e áspera para mostrar uma flor que está por detrás... E perde tempo (ganha tempo...) a namorar uma ovelha... E comove-se com coisas de nada: um pássaro que canta, uma mulher bonita que passou, uma menina que lhe sorriu, um pai que olhou desvanecido para o filho pequenino, um bocadito de sol depois de um dia chuvoso... E acha que tudo é importante... E pega no braço dos homens que estavam tristes e vai passear com eles para o jardim... E reparou que os homens andavam tristes... E escreveu uns versos que começam desta maneira: «O Poeta beija tudo, graças a Deus ... O segredo é amar...»
Sebastião da Gama (n. 1924, Vila Nogueira de Azeitão), Diário»
